高考诗歌鉴赏结构技巧,高考诗歌结构

1.高考诗歌鉴赏中对偶手法怎么分析？

2.高考诗歌鉴赏答题技巧

3.高考诗歌鉴赏步骤

4.高考古代诗歌鉴赏答题模式？

语文：诗歌鉴赏试题答案规范格式 “鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧,评价文章的思想内容和观点态度”,这一考纲规定的考点决定了诗歌鉴赏试题的命题范围和答题指向.尽管每道试题的答案千差万别,但并不意味着答题时毫无规律可循.答案的准确性主要决定于考生对诗歌文本的理解,决定于考生阅读和鉴赏的经验.而作为考试的诗歌鉴赏最终要形诸文字,这就存在一个清晰准确严谨表达的问题.本文以2007年高考诗歌鉴赏试题答案(受篇幅限制,试题简化,题料不录)为例,简说答案规范格式.考试时参照规范格式答题,可以避免下笔千言而答案却不能到位的情况. 一、诗歌形象鉴赏类试题 这类试题的考查方式主要有两种.诗歌画面内容和诗歌意境营造.意象、意境是题目拟制的基础,情景关系是题目拟制的核心.分析意境必须扣住两个基本方面：客观环境和主观情感.典范答案1．尾联写出了农忙时节,农人全家在农田里忙于耕作的景象.(全国卷Ⅱ) 试题要求回答王维《新晴野望》尾联“农月无闲人,倾家事南亩”“描写了一幅什么样的图景”.答案紧扣“无闲人”“倾家”,结合诗作准确回答了描写的“图景”.2．细致地描绘了水花四溅(在荷叶上),水珠圆润晶莹,真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情.(上海卷)试题要求“就作品中画线句,联系下片内容,从情景关系的角度,写一段鉴赏文字”.画线句指苏轼《阮郎归·初夏》下片“琼珠碎却圆”句.试题要求“鉴赏”苏词下片营造的意境.答案展开想象,再现该句描绘的画面,析出了画面中渗透的人物的内在情愫.规范格式 ①运用……等意象,②描绘了……的画面,③营造了……的氛围,④表达了……的感情.⑤其他. 这一格式中,不一定所有内容都写到,应针对问点组织答案.但关键是“情景”二字,即②④两项.在形象类试题答案中,“情景关系”往往是无从回避的.是定点观察还是移步换景?是静止景象还是运动景象?是虚幻景物还是实在景物?是远看之景还是近视之景?是直接抒情还是间接抒情?是借景抒情还是借典抒情?是托物抒情还是托物言志?是乐景衬哀还是哀景衬乐?这些问题往往常见,应据题目要求回答.答题忌语：“意象丰富”“画面优美”“意境深远”等.相关术语 环境特点：明媚、萧瑟、寂静、清冷、清幽、灿烂、悲凉、凄清、廖廓、辽阔等. 情感特点：喜悦、激动、哀伤、忧愁、悲苦、孤寂、消极、旷达、洒脱、悲愤等.答寨示例 桃花溪 张旭 隐隐飞桥隔野烟,石矾西畔问渔船. 桃花尽日随流水．洞在清溪何处边? 结合诗中意象,分析这首诗的意境. 参考答案：前两句描绘了诗人向渔人问讯的情景.“渔船”“桃花”“流水”“清溪”等意象,令人联想到“桃花源”,表达了诗人向往世外桃源的心情. 二、诗歌语言鉴赏类试题 这类试题的考查方式主要有三种：探究诗眼词眼的作用,理解重点语句的内蕴,分析语言风格的特点.试题一般关涉到下列几个因素：事物情状的反映、作者情感的表达、修辞手法的运用、结构作用的分析.典范答案 1．分别是“明”和“出”.诗人在这里用了.“明”和“出”,充分显示出雨后“新晴”,诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨.在阳光照耀下“白水”波光粼粼,比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山,在太阳照耀下“碧峰”秀出,更加富有层次.(全国卷Ⅱ) 题目要求析出王维《新晴野望》中“白水明田外,碧峰出山后”两句中“最精 炼传神”的两个字.答案析出了“诗眼”形容词“明”和“出”,并结合诗句描述了诗 人营造的情境. 2．这句诗借景抒情,通过描写山雨过后天地寂寥的景象,表达诗人孤傲寥 落的情怀.(福建卷) ． 试题要求简要分析“天地寂寥山雨歇”(谢枋得《武夷山中》)一句“对表情达 意有什么作用”.答案说明了该句描写的具体景象,并展开联想,阐明了诗作表 达的情怀. 3．刘诗……含蓄深沉,体现了咏史诗的特色.吴词……温婉悲凉,凸显婉约 词的正宗风韵.赵曲……明快直露,有浓郁的散曲风味.(浙江卷) 题目要求“赏析这三篇作品的……语言特色.”“这三篇作品”指刘禹锡,《乌 衣巷》、吴激《人月圆》、赵善庆《山坡羊·燕子》.答案用相关术语“含蓄深沉” “温婉悲凉”“明快直露”,准确地回答了问题. 规范格式 ①采用……修辞手法,②描绘了……情状,③表达了作者……思想情感,④ 在结构上起……作用.⑤语言具有……特点.⑥其他. 语言类试题涉及修辞手法,本文将其归入表现手法一类(见下).这类试题 要针对问点作答,同样不必面面俱到.例l是对词的鉴赏,例2是对句的鉴赏, 例3是对全篇语言风格的鉴赏.答案须要言不烦,切忌空洞.答题忌语；“语言优 美～形象生动”“感染力强”“承上启下”等. ． 相关术语 作品语言风格：清新、华丽、通俗、幽默、活泼、庄重、简约、凝练、含蓄、明快等. 作者主体风格：朴素自然(陶渊明)、清飘俊逸(李白)、沉郁顿挫(杜甫)、朦 胧隐晦(李商隐)、清健俊爽(杜牧)、通俗易懂(柳永)乐观放旷(苏轼)、缠绵悱恻 (李清照)、慷慨激昂(辛弃疾)、深沉悲凉(陆游)等. ． 答案示例 雨过山村 王建雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜. 妇姑相唤浴蚕去.闲看中庭栀子花. 你认为这首诗的“诗眼”是哪一个词?试结合全诗内容简要分析. 参考答案：诗眼是“闲”.全诗描绘了山村静幽而又繁忙的农家景象.即令在雨天,妇姑也相约“浴蚕”,可以推想丁壮更是早到田间去劳作了.此时唯有“中庭栀子花”悠闲地开着.这种“闲”正反衬农家之忙.一个“闲”字.成为表现雨后农家山村忙碌景象最有力的一个词. 三、诗歌表达技巧鉴赏类试题 这类试题的考查方式主要有两种.一为修辞手法,一为表现手法.表现手法有几个相同或相近的概念：艺术手法、艺术技巧、表达方式、表达技巧、艺术特色等.这些概念往往是从整首诗的角度考虑提出鉴赏要求的.典范答案 1．两首诗都运用了对比手法.第一首诗宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云,分外寒冷；宫内绿树掩映,温暖如春.第二首诗今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣,歌舞升平；今朝杂树丛生,宫殿荒凉.(湖北卷) 两首诗指吴融《华清宫》和李约《过华清宫》.题目要求指出两首诗“主要运用了哪种相同的表现手法,并作简要说明”.答案辨析两诗表现方法的相同处在运用对比,并分析这种手法在诗歌中的具体应用(此题需要分析横、纵两种对比方式),描述运用这种方法表现的不同情境. 2．主要运用衬托的手法.借用壁立的寒山,空旷的大地,澄碧的秋空等场景来衬托鹰的形象.(安徽卷) “这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的?请作简要分析.”这首词指陈维崧《醉落魄·咏鹰》.答案的核心词是“衬托”,然后具体回答以何物衬托何物.规范格式 ①运用了……手法,②具体分析这种手法的运用,③表达了……情感,④产生了……效果,⑤其他. 回答这一类试题,首先要明确用一个术语来说明是何种表现手法,然后要结合诗句内容对这种表现手法进行具体分析,有时还需要说明这种手法的使用效果,或者说明在表达诗人情感方面的作用,当然也必须针对问点回答.相关术语 修辞手法：比喻、夸张、拟人、对偶、对比、设问、借代、用典、通感、叠词等.要注意把握运用这些修辞手法的一般作用.例如,比喻的作用在使事物形象化. 表达技巧：烘托、渲染、铺垫、铺陈、对比、情景交融、借景抒情、托物言志、虚实相生、动静结合等.要注意把抽象的概念化为具体的分析.例如烘托,要具体回答以何物衬托何物.答案示例兰溪棹歌 戴叔伦 凉月如眉挂柳湾,越中山色镜中看. 兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩. 这首诗在表现手法上的显著特点是什么?试作简要分析. 参考答案：《兰溪棹歌》的主要特点是动静交错.凉月、柳湾、山色、溪水,构成一幅富有生趣的静态画.末句“半夜鲤鱼来上滩”与前三句渲染的静态相映照.前三句写静景,末句写动景,一个“上”字,静中见动,愈见兰溪之静. 四、诗歌观点评价类试题 这类试题的考察方式主要有两种.分析诗歌表达的思想情感,列举诗歌作者的观点并作出评价.典范答案 1．“男儿身手和谁赌?老来猛气还轩举”,表达了猛气犹存、老当益壮的情怀.“人间多少闲狐兔.月黑沙黄,此际偏思汝.”表达了期待施展抱负、建功立业的志向.(安徽卷) 试题要求结合陈维崧《醉落魄·咏鹰》下片的句子,“分析词人表达了怎样的思想感情”.答案用“猛气犹存”“老当益壮”“施展抱负”“建功立业”等词语,结合诗句作了准确回答. 2．这两首诗从不同的角度,表达了相同的思想感情.高蟾诗通过晚望金陵,从“落日”“秋声”等意象中,生出一片伤心之情.诗人认为这种深重的伤心,世上的画家是画不出来的.韦庄诗则通过观看金陵图,认为画家用“老木”“寒云”等意象.足以表现出对国事衰败的伤痛之情,所以说,伤心是画得成的.(江西卷) 高蟾《金陵晚望》：“一片伤心画不成”.韦庄《金陵图》：“谁谓伤心画不成”.试题要求“结合诗歌对此作简要分析”.答案具体分析诗人在诗歌文本中阐明的观点,依据诗歌意象说明两种观点形成的缘由,说明观点表面上的不一致和实后上的一致.规范格式 ①说明情感或观点的总体特征,②具体分析这种情感或观点在诗歌中的体现,③其他.相关术语 思想情感：建功立业、息影林泉、壮志难酬、志得意满、悲苦孤寂、旷达洒脱、羁旅之愁、思乡之苦、爱国之思、亡国之悲等 答案示例洗儿苏轼人皆养子望聪明,我被聪明误一生. 惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿. 反东坡洗儿诗 钱谦益坡公养子怕聪明,我为痴呆误一生. 还愿生儿狷且巧,钻天蓦地到公卿. 阅读北宋苏轼《洗儿》和清初钱谦益《反东坡洗儿诗》,试析二诗观点有何不同. 参考答案：两诗立意不同：苏轼《洗儿》侧面表现自己遭遇的政治上的多灾多难.钱氏翻案之作旨在揭露明末官场阿谀奉承曲线求官的风习.两诗皆用调侃幽默之语,使读者在审美中获得新奇的心理满足. 赏析诗歌,一般从意象入手,深入意境,再由意境感悟诗情,这是一个合理的流程.从2007年高考诗歌鉴赏试题看,鉴赏“表现手法”和“思想情感”是命题的两个基本点,扣住这两点答题也就成为成功抢分的关键.组织诗歌答案,应当记住四句话：扣住一个点,抓住两个字,记住三句话,坚持四步走.一个“点”指“问点”,弄清题目的要求是什么；“两个字”指“情、景”,情景关系是诗歌创作的主要因素；“三句话”指“写了什么,如何写的,有何作用”；“四步走”指默读全诗感受形象,理解意境感悟诗情,针对问点组织语言,揣摩文字誊清答案.在文字表述方面,一般按照由总到分的形式来组织文字.那种不作深思随手答题的行为是不可取的.

高考诗歌鉴赏中对偶手法怎么分析？

一．语言层面 王安石称诗歌之语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文体用语不同，在高考的考查中，语言层面我们需要重点分析以下几个方面。 ①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例１：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 例２：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 “怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例３：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 “溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 例４：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。 例５：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃） 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例１：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 例２：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 例３：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： ａ．叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《＜竹枝词＞其一》刘禹锡） 千门万户日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） ｂ．拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫） ｃ．表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔） 红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫） ④整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。在诗词的风格上，词有豪放婉约之别，诗曲又何尝不是。但专用鉴赏术语有： 激越高亢。 清婉秀丽。 用语华丽，极尽铺陈之能事。 用语平易，含义隽永。 在语言结构上，倒装一般表强调，例如： 七八个星天外，两三点雨山前。（《西江月》辛弃疾） 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。（《秋兴八首》杜甫） 意象罗列是使描写更具镜头感，是**语言： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。（《天净沙？秋思》马致远） 一骑红尘妃子笑（《过华清宫绝句》杜牧）。 杨柳岸晓风残月（《雨霖铃》柳永）。 二．内容层面 内容层面主要指从内容上把握鉴赏诗词，高考大纲要求同学能把握诗文的大体意思和艺术手法，这说明在这道题上并不会出一些艰涩难懂的作品。所以，在内容上我们还是要“会抓点”，“会术语”。 ①注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系： 专用术语：ａ．借景抒情（《山居秋瞑》王维）ｂ．托物言志（《咏风》王勃）ｃ．感物伤怀（《蝉》李商隐）ｄ．情景交融ｅ．以情驭景ｆ．以景显情 ②注意诗词体裁上古今关系：专用术语：ａ．借古伤今ｂ．借古讽今（《越中览古》李白）ｃ．今昔对比ｄ．怀古伤己（《永遇乐京口北固亭怀古》辛弃疾） ③特殊意象： 有些事物本身具有特定象征意义，诗词中出现这些事物，我们要把这些特殊象征意义作优先考虑的鉴赏方向。例如：岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。 ④巧用典故，化用前人诗句。这方面对学生课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。例如：《扬州慢》（姜夔）中杜牧的诗句，《永遇乐？京口北固亭怀古》（辛弃疾）中拓跋焘的故事都是耳熟能详。象《长亭送别》（王实甫）中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”中明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”的诗句。 ⑤蕴含理趣：诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗里所蕴含的道理只要求学生稍微点出而已。特别需要注意的是，这些诗都是通过具体事物来说理，这是它们的共同特点。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。 “江山如有待，花柳自无私。”（《后游》杜甫） 写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然是无私心的道理。 “水流心不竞，云在意俱迟。”（《江亭》杜甫） 看到水的缓缓流动，云的停着不动，竞争的心思，飞驰的意念都停滞了。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》苏轼） 这诗说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。 另外较有名的说理诗句如朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。”陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”等等。 三．扩展层面 扩展层面主要指从整体对诗的把握，使自己的鉴赏提高一个层次的内容。 ①意境及思想感情：主要术语有压抑、沉郁、欢快、雄阔、委婉、含蓄、空灵、直率、自然、风趣、平淡等。此外思想感情有时还有层次，主要术语有：“层层拓展、深入”，“感情渐起波澜”。 ②抒情方式：主要术语有“直接抒情（直抒胸臆）”，“间接抒情”。 ③修辞：诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。），拟人是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。），反问为强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？），夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长），对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来），呼告是为了表达感情更直接等等。学生所要做的就是发现修辞，直接说明作用。修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。（“鸟宿池边树，僧敲月下门”，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”）。 ④多角度欣赏：有些诗词从听觉、触觉、视觉等多方面渲染气氛，丰富了诗文的内容。 四．补充层面 同学在回答主观鉴赏题时要注意＂三注意＂： 一要注意题目，有些题目本身就具提示性：象杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。 二要注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如辛弃疾、毛泽东的豪放词，柳永秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的＂画中有诗＂等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。 三要注意注释，注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，一定要仔细研读注释！ “三要”作到了，诗歌鉴赏你就成功了一半，此言并不夸张。

高考诗歌鉴赏答题技巧

有关对偶这种常用手法的相关知识简介如下：

一、简介：

对偶是用字数相等、结构形式相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对或相近意思的修辞方式，要求结构相称，字数相等。

二、对偶的特征以及举例：

对偶句形式工整、匀称并节奏鲜明，音调和谐，便于记忆和传诵；对偶句前后呼应，互相映衬，对比鲜明，语言凝炼，能增强语言的表现力，使读者留下深刻的印象。

在一般的写作中，只要求字数相等，结构相同，意义相关就行了，不一定讲究平仄，这叫宽对。对偶形式的修辞方式，在诗歌、对联中出现最为普遍。 对偶又称对仗，俗称对子，是指形式上对称均衡，意义上互相关联的两个句子或词组。人们所熟悉的对联就是一组对偶句。根据意义的不同，对偶可分为正对、反对、串对/流水对三种。比如：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇（正对--意义相近，互为补充。苏轼《饮湖上初睛后雨》）

满招损，谦受益。（反对--意义相反，互相映照。《尚书·大禹谟》）

野火烧不尽，春风吹又生。（串对--意义相承，表示连贯、递进、因果等关系。（白居易《赋得古原草送别》）

三、分类：

对偶大概可以分为三种：

1.正对：事物的两个角度、两个侧面说明同一事理，在内容上相互补充。上句和下句在意思上相似、相近、或相补或相衬的对偶叫做正对。

2.反对：前后两个句子的意思相反的对偶句子叫反对。

3.串对：又叫连对，流水对。它的前后两个句子在意义上有连贯、因果、条件、转折等关系。这种对偶句子称为串对。

高考诗歌鉴赏步骤

诗歌鉴赏技巧

表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？

变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。

答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。

（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。

（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。

（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释

（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？

[注]①那：奈何，为什么。

解答指导 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。

答参考答案这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。

例2、塞下曲 李白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

注折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。

问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）

答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。

2、表现手法：

⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。

描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。

诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，

文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

联想和想象 ――多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。

抑扬关系―― 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀

借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。

浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

高考古代诗歌鉴赏答题模式？

一、看背景

结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容

二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）

古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。

三、看体裁

如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。

如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）

如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。

四、看技法

一抒情手法

⑴直抒胸臆

⑵间接抒情

A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融

二描写手法

①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。

②衬托（映衬、反衬、烘托）

③渲染（三次或三次以上描写铺排）

④正面描写和侧面描写相结合

三修辞手法

⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文

⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情

⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。

⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。

A谐音双关，含蓄，富有情趣。如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。B语意双关

⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。

⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。

⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。

⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。

⑼反语，讽刺。

⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。

四其它表现手法：虚实相生

五、看意象

⑴柳

“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

⑵月亮

一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

⑶菊花

坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”

六、答题的格式

1、先观点后理由

解题时先表明观点，再陈述理由。

2、先分后总式，答题时，先分说后总说。

3、先总后分式，答题时，先总说后分说。

古诗鉴赏分析答题模式

一、 炼字型

1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境

二、分析意境型

1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。

4、答题模式：①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

三、分析句意型

1、提问方式：这句诗好在哪里?

2、提问变体：这句诗有什么含义和作用?表达上有什么特点?

3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。

4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③简要说明艺术效果。

四、分析语言特色型

1、提问方式：这首诗在语言上有何特色?

2、 提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。

3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。

4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

五、分析主旨型题

1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨?

2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。

3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象;⑵某一诗句的大意或内涵;⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历;⑷时代背景、社会现实。

4、答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

六、分析技巧型题

1、 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。②诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?

3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法;其次，要对诗句进行全面多角度分析。

4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　 七、分析构思(结构思路)型

1、提问方法：这首诗是怎样构思的?

2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。

3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

4、答题模式：①概述诗句的内容。②揭示诗句之间的联系。③指出这种构思传达出什么思想感情。