美术高考是怎么考的_美术高考技巧

1.美术高考志愿填报有什么技巧

2.美术高考人物速写要点有哪些

3.美术艺术生如何在高考最后三个月提高分数

4.美术生要掌握哪些绘画技巧

美术高考专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。 素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人物、素描石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。超量临摹可突破原有画面状态开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。　直接辅导可加快画面操作进度美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。　教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥　

在美术高考的教学中，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，以完善我们美术专业的教学体系，提高我们的教学水平和质量，使考生在高考中能以最佳状态，发挥出最佳水平。

美术高考志愿填报有什么技巧

导读相信各位美术高考生都非常注重和在意色彩训练的高分技巧，学习美术咱们不能盲意图学习，必定要培养敏锐的调查才能和应用才能，一同也要具有美术生专业的实质和实质，那么咱们一同来了解一下色彩训练的高分技巧有哪些?该怎样针对性练习?

一、应试时对 颜色联络的把握(颜色)

许多美术高考生画颜色静物时，只留意单个物体的颜色联络，而忽视一组静物的颜色气氛，一张画逞现给人的总体形象，一幅画的全体颜色，大都学生画画呈现“花”“脏”“黑”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对全体联络把握缺少。

假如你现在还没有参与联考集训，强烈主张提早在“美术集网校”进行集训前的加深练习，提早预备能够让你在集训期间愈加称心如意!即便正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步进步。或许你想学板绘没有美术基础，或许在学习板绘没有美术基础都能够来美术集网校进行体系学习进步

二、应试时对明暗联络的把握(颜色明度)

美术高考生画颜色时，不注对明暗联络的表达，也有过分着重明暗联络的。这样画面层次比较单一。颜色力度不行，形成“粉”

“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，颜色是绘画重要组成部分，是相得益彰的。只不过许多考生没有很强的造型才能，以至于画画描写才能不行强烈，可是只画素描联络的颜色也不是好的颜色画。

三、应试时对物体冷暖联络的把握(颜色的冷暖联络)

大大都美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵敏运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区别出它们的冷温暖不同的颜色属性。

四、应试时对颜色纯度的了解(颜色纯度)

静物颜色的纯度取决于全体颜色的组织，假如整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏颜色，假如静物很花乱，就应该下降纯度，让画面调和，前面的物体能够画纯一些，后边的就灰一些。按照画面的需求组织纯度的改动。

五、应试时对固有色的把握(固有色)

一个物体的固有色是光决议的，没有光就没有颜色，其实对固有色的把握很简略，由于它们很明晰，可是画颜色不能只画固色，要把冷温暖固有色结合起来画，按照感触画。

六、应试时对环境的了解(环境色)

环境色是物体之间的相互影响。不能成心加强环境色，这样画面会有很僵硬，依据方针的实在感触来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和全体颜色联络一同画，就会愈加调和。

七、应试时对空间联络的把握(颜色的空间联络)

一般的美术高考生很难画好空间，关于空间的表达不光要画素描联络，也要画颜色联络。素描联络经过黑白灰来表达，画时留意白色和重颜色的成份多少。颜色联络经过冷暖来表达。物体在不同的空间方位，会有不同的冷暖改动，经过对比它们不同的颜色联络，就能画好空间联络。

八、应试当中不同物体质感的表达(质感)

许多美术高考生问：“教师玻璃怎样画……”.我没有具体说怎样画，关于不同的物体其颜色和表现办法应该有不同的改动，不能总按一种办法去画一切物体，经过不同的颜色和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。

九、应试中的风格问题(表现)

风格对许多美术高考学生来说是一种误导，可是咱们又不得不承认确实存在风格问题。许多学生问：“教师这样的风格能考上美院吗?”我也很难答复，我只能奉告学生，你把这些根本的东西都画好，考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画颜色很明亮，我国美院颜色漂亮美观，大块笔触。北方人画颜色很厚重，整个颜色很暗，注重造型。大大都校园运用切面画法，固有色较多，中央美院喜爱高档灰，结实，清华美院喜高亮调子，整齐、明晰。其实只需把颜色联络画好，考什么都行。

以上就是小编今天给大家整理发布的关于“色彩训练的高分技巧有哪些?该怎样针对性练习?”的相关内容，希望对大家有所帮助。想了解更多提高少儿美术水平攻略，关注小编，持续更新。

美术高考人物速写要点有哪些

一、根据以往录取分数线选择学校

很多考生家长在咨询报考院校时都喜欢用分数做标准，这个分数能上什么学校，选择什么学校的什么专业。美术高考培训老师解释因为历年的考试题目和难度系数不同，所以直接影响高校录取分数线的变化。考生要多分析几年的录取情况，分数线与批次线的差值和对应的考生“位次”等。不要只根据一次结果就下定论。

二、招生章程年年都一样，没必要看

招生章程是高等学校依据我国相关教育法规和教育部要求制订的，是高校开展招生工作的重要依据。高校招生章程中除了有对高校全称、校址、层次及办学类型等基本问题的介绍外，还有招生计划分配的原则和办法，预留计划数及使用原则，专业培养对外语的要求，身体健康状况要求，录取规则、专业要求、学费标准、颁发学历证书的学校名称及证书种类、联系电话、网址等等，肯定是有看的必要的，不然每年花费这么多钱打印招生章程干嘛呢。

三、全选名校

“211”和“985”高校在硬件、软件上都较优越，能考上名牌大学固然是好事，但完全从名牌出发选高校是不明智的。更何况名牌大学并非所有专业都是优势专业，普通高校也有一些特色专业，具有很强的实力

美术艺术生如何在高考最后三个月提高分数

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。

设计画室在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。

在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

美术生要掌握哪些绘画技巧

同学你好，小树君在线答题：

1、时间安排：

作为艺考生，比普通学文化的高三学生来说更难的就是需要文化课和专业课兼顾。艺术类考生是需要经历专业课和文化课两次考试，那在高三上学期注意力会放在专业课上，我们的高三艺考生要长期在艺考培训机构进行专业课集训，所以在冬天进行完专业课考试后才开始学习文化课，这样会致使文化课复习时间短，内容多，基础差，困难多等，有很多的考生心态一旦没有调整好，就会对文化课失去信心。对于艺术生而言，文化课的学习必须要有坚定的信心、耐心和细心。所以这种方式是会对艺考生的文化课成绩有一定影响的。

艺术类考生在高考过程中要准备专业课和文化课两方面内容，所以时间很紧张。但有些艺考培训机构在专业课集训期间是会安排每周一天左右的文化课补习，那这样一个机会大家就需要好好把握，并且认真学习，这样一来专业课学习与文化课学习就可以同时兼顾。还有就是艺考生可以在进行专业课培训之前先针对文化课的薄弱环节进行补习，为之后的文化课学习打好基础，专业课考试完成之后，在进行文化课知识集中复习的时候也就可以有充足的时间进行集中练习。这样就可以做到专业课学习和文化课学习兼顾，为高考成功录取增加几率。?

大多数艺术类考生因为艺术专业课的学习耽误了不少文化课，文化课的基础知识比较薄弱。所以艺考生在平时的复习中，复习时要学会取舍，要抓基础，不做偏题难题。艺考生只要夯实基础知识，掌握基本题型、基本方法就能考的相对不错，足以达到艺术类考生文化课的分数要求。艺术类考生文化课补习重点应该是强化基础知识和解题方法，如果条件允许，可以请家教进行针对性辅导，或者可以选择针对艺考生的文化课补习机构进行文化课辅导，这样效果更好。艺术类考生在选择文化课补习班时，最好选择一对一或者是针对艺术生的小班制教学机构。

总而言之，艺术生在文化课的复习上，要调整好学习状态，掌握好学习方法，选对正确的培训机构，紧跟授课老师的步伐，不明白的地方及时提问。最后就是希望所有的高三艺考生都可以考出理想的专业课成绩和文化课成绩。

2、课程复习

艺术生和特长生的文化课基础都不是很扎实，而且留给你们复习文化课的时间也很短，所以更要认清薄弱环节，用于舍弃一些难懂且浪费时间的知识点。

第一、减少贪欲，删繁就简。

艺术生准备文化课很大的一个劣势是：时间短。专业课考完后，留给文化课的时间只剩100天左右。但同时也有一个优势：目标低。普文的人可能需要600分，而艺术生可能 400 分就够。所以不要想着每一科都精通，每一道题都会，基本是不可能的，必须把心思放在一定能拿分的科目，首先保证400分稳妥进账。

语文：

语文的科目并不难，背诵题只占几分，没必要花费大量的时间背课文，与其背课文，不如背模板，议论文等答题都是有固定套路的，还有作文也一样，开头结尾只要精彩，字写得好看，至少提5-10分。

数学：

做好选择前八题、填空前两题、大题的第一题、其他题第一题，就可以轻松考到80分。每一大板块的最后一道题可以直接舍弃不看，基本很难，做了浪费时间，还未必能做对。

英语：

如果英语水平很差，这一科提升起来就很难，建议不要浪费过多时间，背一些书面表达的固定句型，背些优秀范文，能考多少是多少。

英语基础不错的同学，每天朗读英语半个小时，背诵几个英文句子，朗读和背诵的材料直接就是高考真题；一定要背高考真题！！！

文综：

地理

把地理图册逐字阅读一遍，边看边做笔记。重点看必修一的内容：大气圈、水圈、岩石圈、自然界的整体性和差异性，这是高中地理知识的根基。

历史

把中国古代史、近代史、现代史，西方古代史，世界近代史、现代史的宏观线索刷一遍。为了节省时间，可以忽略许多历史细节，重点是整体框架和定义的把握。

政治

经济、政治、文化、哲学刷一遍，重点是经济常识和哲学的理解，比如经济常识中的供求曲线、社会主义市场经济的内容，哲学的范畴界定，哲学知识点原理的精确表述。

二、最后一个月，真题训练。

文综里，对于擅长的科目，真题训练可以偏拔高，弱势科目补基础，抓强科，补弱科，进而让文综成绩整体提高。

美术生要掌握哪些绘画技巧

　美术生要掌握哪些绘画技巧呢?大家是否清楚呢?下面是我分享的美术生要掌握的绘画技巧，欢迎大家参考!

　一、你是否在用”心”作画?

　绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

二、你时刻在注意“整体观念”吗?

　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

　 三、你会取舍吗?

　有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重视临摹吗?

　在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。

　在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：

　一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;

　二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;

　三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。

五、你是否有计划、有目的地训练?

　有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的`优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

六、不同院校、专业的考试有差异

　素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。