高考声乐教程,高考声乐教材

1.高考音乐艺考声乐曲目

2.声乐关于高考

3.音乐综合常识

4.高考考声乐的要求？

5.关于高考前声乐学习与择校

答:音乐高校大多数要求一主、一辅、乐科及文化课。

*一主：你是声乐，主修专业即为声乐，可以是美声唱法，可以是民族唱法，也可以是流行唱法（通俗），根据自己的擅长和不同院校的要求选择其一即可，一般需准备4~6首歌曲。

*一辅：你的辅修为乐器，可以选自己擅长的一种，如果你是美声或民族，建议选钢琴；如果是流行，可考虑吉他等等。辅修占分比例一般较低，有的学校可免考，但学会一门乐器对于提高声乐水平是有很大帮助的。

*乐科：即基本乐科，包括1乐理（音乐基本理论及音乐史）、2视唱（即看谱哼唱，多数要求五线谱）、3练耳（即听音记谱），均有相应的教材和教师，绝大多数音乐院校把乐科列为必考科目，乐理与练耳采用统一笔试形式，视唱为一对一抽题面试，学好乐科也有助于提高声乐水平。

高考音乐艺考声乐曲目

考声乐主要考什么？

一般省统考是这样：

声乐专业声乐是主项、器乐是副项，两个都要考，主项分值高。

声乐 考生演唱自选歌曲

器乐 考生演奏自选练习曲、乐曲。

还考视唱、练耳、乐理等内容，分数很少。

初升高的声乐主要是考一首歌曲吧，难度适中，也看学生的嗓音，气息运用，和一些简单的歌曲处理

初中声乐艺考的科目有两大项：一是声乐素质，二是个人专长。两项各占50分，满分为100分。在声乐素质测试 *** 有三小项，其中听音占15分，节奏占15分，视唱占20分。在个人专长测试中，允许考生在自己比较熟悉的器乐、舞蹈、声乐中选择一项，分值是50分。

视唱练耳，声乐，加试，面试

艺考一般都这样：音乐表演的话只有主项，音乐教育音乐学这类要选定主副项，声乐必选，另一项可以乐器，舞蹈（副项的话）等等。然后还有小三项：视唱（唱谱子，一般很短就一两行，也可能2条），听记（弹奏单音、音程、和弦、节奏、旋律，你来记谱子），基本乐理（音乐方面的基础知识）。

不过小三项是视学校定的，视唱一般是必考，乐理和听记有的学校不考的，但是作为艺考生肯定都要训练。

不管你学什么，首先要省内的统考，统考的话我们江苏是你要会一种乐器或者要会声乐，如果你会一个乐器又会声乐可以加分，这叫主试。还有基本乐科目，要学乐理，听音（从1个音到3个音），节奏（听到什么节奏就记下来），我们江苏还有音乐欣赏不过有的没有。这是省内统考，单招有的还会自己定你可以和那的老师联络再做考前准备，比如南京艺术学院考的流行音乐演奏就还有读谱，不过如果你考理论的话专业会要求低但是文化要高的。反正具体情况具体对待了

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录影、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

基础乐理、听音记谱、演唱、舞蹈、乐器弹奏（一般要求钢琴）。大概这几样，具体您所在省市有什么别的要求您得自己打听。

主要(1)声乐演唱。 （2）基本乐理。 (3)视唱练耳。 满分300分，更多的问题可以问集影飞扬。

声乐关于高考

其他信息：

一般来说，擅长高音的候选人可以选择这类歌曲。例如，有乡愁、乌苏里船歌、告别大别山等。擅长高音的音乐艺术候选人之所以擅长唱这些歌曲，是因为这些歌曲能够充分发挥高音的优势和自身的优势。 声乐艺考容易考高分的歌曲有哪些 声乐艺考擅长高音的声乐艺考生都可以选择这类歌曲。比如有《思乡曲》，《乌苏里船歌》，《再见了大别山》等等。 声乐艺考中低音歌曲一般包括《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《思乡》、《塔里木河》等。如果你觉得这些歌老了，想唱一些新歌，最好不要自己选，请老师帮你选，免得选了一些说唱的歌，让考官不高兴。 声乐艺考美声唱法的曲目有：《卖布谣》、《渔光曲》、《思乡曲》、《草原夜色美》、《歌唱你啊，祖国》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》、《玛依拉》、《美丽的孔雀河》、《故乡的小路》、《嘎达梅林》、《燕子》等等。 声乐艺考民族唱法的曲目有：《珊瑚颂》、《绣红旗》、《女儿歌》、《红梅赞》、《枉凝眉》、《边疆的泉水清又纯》、《谁不说俺家乡好》、《摇篮曲》、《太湖美》、《金风吹来的时候》、《绒花》、《想给边防军写封信》等等。 声乐艺考如何选曲 声乐艺考不能盲目的选择，要根据自身的要求，这个很重要. 声乐艺考选择适合自己的曲目，从自身出发，扬长避短、最大限度地发挥自己的水平，对于声乐艺考生来说是非常重要的。 声乐艺考考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。 声乐艺考曲目不要大众化，一个考官一个上午听同一首曲子听了很多遍，易产生听觉疲劳。声乐艺考生要想在众多艺考大军中脱颖而出，就应该尽量选择音乐表现效果好，让人一听就能记住你的作品。 声乐艺考生可以在集训时可以向培训老师进行咨询，让声乐艺考培训的老师会帮助自己选择一类适合自己的歌曲，声乐艺考可以选择根据这个方向进行重点训练。

音乐综合常识

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。1、音乐素质

音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

高考考声乐的要求？

1.高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综

推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。

百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。

6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是**《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。

10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。

欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。

14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。

15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。

17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 *** 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。

另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。

26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。

27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。

29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。

2.成为音乐人必须具备什么音乐知识

1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调

2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。

3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。

4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。

5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。

6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。

7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。

8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。

9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的

3.音乐学综合理论具体是什么

1、首先必须明确你要包括的是一般意义的音乐学专业还是真正的音乐学专业。

2、一般意义的音乐学专业指的是“音乐教育”“音乐表演”及其他的一般音乐专业。

3、真正的音乐学专业很多学校没有，主要指《音乐美学》《音乐史论》《音乐分析》《中外音乐比较》《音乐人类学》《音乐教育学》《音乐心理学》《音乐学》等理论性较强的学科。

4、如是前者，就只涉及到一般的乐理、视唱练耳（本科），或者是《曲式与和声》《中外音乐》（研究生）。如是后者就涉及到不同方向的具体学科知识的考试。

估计你想问的是前者，希望对你有所帮助。

4.乐理知识如何入门

作为一个初学音乐的学员来说，确实懂得基础乐理是非常有必要的。

但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路，综合选择适合自己的书籍。

其实我也比较推荐除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多，所以本人接触的书籍也有限，欢迎补充。

我来推荐几本书：

《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的，这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火，用的人应该是最多的。

《基本乐理教程》出版社： 上海音乐出版社，这本书为高校推荐教材，老教材了，本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。

《基本乐理》出版社：人民音乐出版社，这本书也是本人学习乐理的时候所用的书，自己看也可以看得懂。

除此之外，建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下，还有上面说的基础和声。

深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。

5.通俗歌曲的歌唱技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共。

关于高考前声乐学习与择校

高考声乐考试内容与要求

四首声乐作品：两首中国作品（创作歌曲、民歌、中国歌剧选曲）；两首外

国作品（艺术歌曲、歌剧选曲等）。

必须用原文演唱。

2. 歌剧咏叹调必须原调演唱。

3. 艺术歌曲可以移调。

4. 不得演唱流行歌曲。?

5. 考生可自带钢琴伴奏。

如未带钢琴伴奏，学院将为考生提供钢琴伴奏教师，请考生自备钢琴乐谱（原

调五线谱）。学院安排的钢琴伴奏教师不为考生提供提前合伴奏、移调、即兴配

伴奏等工作。?

6. 专业初试第一轮未通过者，不进入后续考试。?

7. 专业初试第二轮通过者，须进行专业复试和三试。?

专业初试第一轮?

演唱一首歌曲（中外不限）。?

专业初试第二轮?

演唱两首歌曲（一首中国歌、一首外国歌）。?

注：可重复第一轮曲目。

专业复试?

一、演唱两首歌曲（一首中国歌、一首外国歌）。

2. 特长展示（3 分钟以内，考生在以下各项中选择一项进行展示）。

A、表演唱，考生用形体结合演唱的方式，表现声乐作品的内容、情节及情绪，

所需伴奏自带，可使用 CD 伴奏光盘。

B、小品

C、舞蹈

D、根据考官出题表演小品或形体模仿

E、其他类表演形式

一、视唱练耳、乐理。

参见《附录：各招考方向三试考试要求》。

注：报考考生须五官端正。

女生：1.60 米以上，男生：1.72 米以上。专业特别突出者可例外。

你好！我是北京的一名音乐老师，对于高考想考艺术院校的问题有比较多的了解，希望你在充满信心的同时，耐心的看看我的建议，我觉得会对你有很大的帮助。

1你现在时间很紧。其他乐器不用考虑，即使会，不考这个乐器也用不上。但是会键盘是必要的。可它需要长时间的练习，现在肯定是来不及了。建议你，会一些基础的就可以了。不要在这上面花费太多的时间。

2基本乐理和试唱练耳是考试的重点，一定要找一个专业一点的老师，抓紧时间补习。

3声乐也很重要，一定要把基础打好。你现在开始学，不可能一下子就达到特别高的水平，所以坚实的基础是考取的法宝。

4开销问题和你请的老师，还有要考的学校有很大关系。一般艺术学院都是在春节后招生，但你在上半学期就应该对学校进行实地的了解了，这些都属于你考试的开销。还有，就是不要觉得学基础的东西就不需要请好老师，基础决定着你将来的发展，地基不牢的楼房是会坍塌的。

5不要相信所谓的什么艺术学校，说不要基础也可以上大学，学音乐那些话。那种学校都是为了骗钱而招生的，说的国家承认也多是需要自考和成人高考的，对高考分数并没有要求，拿到的文凭自然也就不值钱了。

6我对于艺术院校捷径的理解：艺术院校的考试毕竟人为的，不是像高考的机读卡那样公正。学校组织的培训其实就是变相收费的一种手段。不参加很大程度上就等于没机会。所以在经济允许的情况下，应该适当考虑一下这种活动。对于专业考试，考官说过就是过了。很多人会去找考官做补习，如果时间紧你也可以考虑。但价格都是很高的，考前的课都要300-1800不等，你自己认真考虑。

还有什么问题可以通过QQ和我联系32208161。

希望我的回答对你有帮助