高考水粉书籍推荐_水粉作品高考

1.我是一名高考生，由于我画的是水彩，很郁闷，考试发的是水粉纸，求大家好心人帮助。。

2.丙粉和水粉哪个适合高考

3.怎么能画好水粉画《高考美术类水粉》

首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，

到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，当然就得高分啦!

我是一名高考生，由于我画的是水彩，很郁闷，考试发的是水粉纸，求大家好心人帮助。。

颜料盒里放满颜料。然后水粉笔用了色要洗，不能再去沾其它干净的颜料，这样会使那些颜料脏掉。所以要养成勤洗笔的习惯，还有再好画画的时候可以放块干净的抹布，吸水粉笔里的水，这样不至于水太多，导致画在画上有没有厚重感又不好看，还有颜料要舍得用，不要舍不得，画水粉不能太薄也不能太厚，这个画段时间就能体会的。颜色相近的沾点没什么，要是差距太大的，比如黑色和白色要是这两个挨到了，可以用搅拌颜料的铲子刮掉。画水粉用笔自己舒服就好吧，我觉得不像素描那样讲究的，最重要是最后你画出的是副好画。颜料要经常搅拌下子，因为画一幅画，他就会又脏的，所以多整理下，这样看着也舒服，这个习惯一开始养好以后也更好的。对于画水粉，可以去网上搜索点画水粉的视频，看看，这样对你的提高是有帮助的。还有画水粉一定要大胆，不要那么小家子气，要大气，大胆的画，不要怕画错，这样才能发现问题，及时解决所存在的问题。多问问画画老师，多和老师说说对画的看法，谈谈想法和一些误区，这样可以对画画有帮助的。多去买些书看，还有有时候画多了，会有不想画的情况，到那时候要静下心来，或者请假调理一下，这种情况都是会发生的，认真耐性的看看书上的理论知识，是真的很有帮助的。没必要太在意怎么用笔了，谁都有自己的习惯，只要画出来了，就是好的，不必刻意的去改或者怎么，这个没有素描那么有约束的。

丙粉和水粉哪个适合高考

不要着急，水粉纸依然是可以画好水彩的，注意一下两点：

1、水粉纸一般不如水彩纸厚度高，所以画的时候要切记把纸在画板上裱好，四边用胶条封严，不要漏气，不然干后纸会皱。（这里要注意，要等画干了纸恢复平整后再撕掉胶条，不然过早撕掉胶条画干了纸依然会皱起来，所以要留出晾画的时间）

2、水粉纸上画水彩一般不如在水彩纸上的色彩艳丽，一般干后会偏灰，所以用色不要混的太多，尽量保持颜色的纯度和准确度，同时不要忘了色彩关系，这个是通用的评分标准

现在就用水粉纸尝试着画一下，争取在考试前掌握二者的不同特性，祝你取得好成绩！

怎么能画好水粉画《高考美术类水粉》

定位不同，不宜比较。

1、丙粉的颜色较为鲜艳，可以更好地表现出线条和阴影的效果。

2、水粉的颜色较为柔和，适合用于色彩渲染和柔和的过渡效果，可以通过调配不同的颜色和水的比例来实现不同的色彩效果。

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。