高考速写有定,高考速写多长时间

1.钢笔速写用什么钢笔好

2.速写基础之速写有什么作用与目的

3.艺术特长生高考有什么优势

4.速写表现有几种表现方法

5.素描和国画哪个对高考更有用

区别如下：

1、包含关系不同：速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。

2、创作时间不同：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。

3、表现形式不同：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。

扩展资料：

速写分类：

1、直线速写

就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

2、勾线速写

用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

3、线面速写

画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

素描分类：

1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

百度百科-速写

百度百科-素描

钢笔速写用什么钢笔好

艺考的专业有美术类、音乐类、舞蹈类、摄影类、书法类、播音主持类、服装表演类、影视表演类、空乘类、编导类。

一、美术类专业

艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计、面试等。

二、音乐类专业

艺考内容：声乐（器乐类以相关器乐为主科）、钢琴、音乐知识、乐理、视唱练耳、素质面试等。

三、舞蹈类专业

艺考内容：形体素质测试；自备舞蹈小品表演；听音乐即兴表演；基本功测试（柔韧性、弹跳、转翻等）；舞蹈艺术常识测试；创意综合编舞等。

四、摄影类专业

艺考内容：回答考官提问、摄影美术作品分析、现场拍摄1幅静物照片、摄影知识笔试等。

五、书法类专业

艺考内容：书法为隶书、楷书、篆书、行书、草书等经典碑帖临摹与创作；篆刻为古印临摹与印稿设计；书法史论知识、文字学、古汉语等；线描、速写、国画等。

六、播音主持类专业

艺考内容：指定稿件朗读、即兴评述、模拟主持、回答考官提问、新闻稿件播报、才艺展示、综合素质考查等，如果是双语（法汉、英汉、日汉）播音专业方向，那么英语口语要比较出众（专业考试只考英语），需要给影视作品配音。

七、服装表演类专业

艺考内容：形体测量、形体观察、台步展示、才艺表演。

八、影视表演类专业

艺考内容：小品表演、朗诵（台词）、演唱（自备歌曲1-2首）、形体（自备舞蹈、武术或体操等）、命题表演、艺术特长展示、综合素质等。

九、空乘类专业

艺考内容：测量体重、身高、三围尺寸、肩宽、体差等；观察造型、步态、乐感、表演能力等；自选舞蹈和其它艺术专长展示。

十、编导类专业

艺考内容：文艺常识考察（笔试或面试）、影视作品分析（写作）、编写故事、才艺展示、面试等。

速写基础之速写有什么作用与目的

问题一：速写用什么样的钢笔？ 最好用美工笔，所谓的美工笔，就是笔尖是扁的那种笔钢笔，直接加墨水的。那种笔用起来线条很流畅，想粗就粗想细就细，是专门画速写用的，我们学速写的时候，老师就推荐我们用这种笔。你可以去试下，效果很不错的！

问题二：画钢笔速写用什么钢笔好 看你需要的画风

一般用老式钢笔，墨水流畅。

方便的是现在普通墨水笔。

问题三：请问速写用哪种钢笔好阿? 英雄329，329是英雄钢笔的型号，

由于笔尖很细，出水顺畅而且很便宜，经常被绘画爱好者用来速写，钢笔素描等等~~

十分推荐！！5快钱左右一支，英雄329~~~

我也补充一下，我就是建筑系的，英雄329绝对是建筑学学生画建筑钢笔画的良好利器，另外推荐你用高而乐的毡头一次性水笔，比较贵，但是效果好，因为是油性的所以还可以结合水彩彩铅等使用！

问题四：什么样的钢笔用来画钢笔画比较好用？怎么挑选 钢笔画画一般多是速写类，结合建筑专业一般是外出写生或草图。此类用途多使用两类，一种是笔尖较细的钢笔，没有过多笔触快速勾勒线条，也可作为笔触填充使用；一种是美工钢笔，弯笔尖，根据角度接触纸张会有丰富的笔触，出水流畅可勾勒可填充，提高效率。 购买钢笔如果是非知名品牌的经典型号，最好现场挑选。这类钢笔品控较差或不好搜索到好的评测，现场挑选蘸水测试能选出比较适合自己的类型。现场挑选蘸墨水即可，可以快速划线测试是否有断线出墨是否均匀，是笔尖问题还是墨水问题； 匀速划线，直线、曲线均可，看出水量大小是否符合需求，速写最好选择出水适中的，避免干得慢弄花； 看笔尖弹性，根据自己的习惯选择不同弹性的笔尖，钢尖较硬但稳定性好，铜尖弹性好但运笔不够火候会出现大量停顿的笔触； 重心，钢笔是否顺手和笔的重心有很大关系，分低重心、高重心和无重心三类。速写使用建议选择低重心，好运笔稳定性高，根据自己习惯上手试试为好； 墨水，好笔如果墨水搭配不好等于白搭，速写使用最好选择快干型，颜料墨水防水耐光性佳，但光泽度不是很好，质量不好的会堵笔。染料墨水实惠，色泽度高，不易堵笔，但容易洇纸耐光防水性能差。建议选择国外品牌的颜料墨水，鲶鱼、J.HERBIN、百利金都是不错的选择。

问题五：钢笔画用什么牌子钢笔比较好 世界八大钢笔品牌排名大点评

［第八位］万宝龙

点评：欧洲蛮子的历史局限了德国人的眼光，长期的封闭致使德国人难见世间的美好，以为老旧设计就是工业品的一切，乃至保时捷、奔驰这些豪华车都像几十年前的样子。万宝龙之所以丑陋，本是德国工厂想不出好造型，而不得不延续上百年前的款式以保持神秘感。奇形怪状的大文豪系列就凸显了德国人的创新无力。因此万宝龙显现出一种欧洲内陆民众贫穷与封闭的特性，瞎子摸骨皆曰：此乃老旧之物。越没前途的人口味就越重，用过时的东西来证明自己的落后。

评判等级：

回头指数：2％

适合群体：挑夫、棒棒、船工、三轮车工、农民、民工、乞丐、修路工、暴发户、土豪。

［第七位］百利金

点评：白发苍苍的设计师在阴暗的小黑屋里画出几十年不变的草图，加几个十九世纪风格的广告镶上一层怀旧光环，又在德国乡村的传统中沾染了土气，散发一种土得掉渣的气息。只有对各种现代文明一无所知的、不懂礼貌的、没教养的人，才会对这种东西情有独钟。

评判等级：

回头指数：2％

适合群体：赶尸匠、巫婆、神汉、贩夫走卒、农民、民工、建筑工、破产者、乞丐、土大款。

［第六位］凌美

点评：用料单薄、价格虚高。凌美的的“新潮”与万宝龙的“守旧”异曲同工，都是想炮制一种气氛让平凡的东西可以卖出高价。区别在于凌美是吸引小资阶级，万宝龙是忽悠土大款，二者都是骗钱本质。凌美材料廉价，工艺落后，再怎么弄也是低档品，上不得大台面。

评判等级：

回头指数：10％

适合群体：赤脚医生、乡下教师、村姑、山民、渔夫、小贩、搬运工、游方僧、司机。

［第五位］百乐

点评：平庸、低档，以做笔尖见长，以低档塑料做笔杆。无须多言，单看一堆塑料、容易断裂即可看出百乐地位之平凡，显露出日本人小气的本质。反映了日本民性的一个“精”字，到处算计，缺乏高尚的东西，没有辉煌的历史作背景。但是因为日本工人技艺精细，凭做工也能吸引部份消费者。

评判等级：

回头指数：30％

适合群体：土匪、盗贼、马夫、工人、农民、渔民、码头工、猪倌、羊倌、个体户、小学生。

［第四位］北极光（奥罗拉）

点评：山水相隔，十里不同风，构成意大利迥异的民俗民风，互不买帐，反映在工业产品上也是互不认同，法拉利一派，兰博基尼一派，玛莎拉蒂一派，派系复杂，构成最难评价的意大利品牌。北极光以雕刻出名，设计精湛，不失前卫，工艺精良，首饰意义大于实际意义。

评判等级：

回头指数：70％

适合群体：商人、企业家、海员、渔民、守林人、公务员、公司职员、家庭主妇。

［第三位］英雄

点评：琳琅满目，笔界万花筒，世界上为数不多的采用全流水线生产的钢笔，竟然同时生产上百款品种，高端低端一应俱全，可以满足全世界需求。英雄钢笔用料厚实、工艺先进、笔尖歪斜、笔杆漏墨、价格便宜，这突显了中国人务实的个性，处世抓重点，无须多废话。不足之处在于原创设计太少，此乃以前中国人缺乏想象力之缘故，今日仍守此遗风，是一大缺憾。如无此缺点，英雄排名可再上提。

评判等级：

回头指数：80％

适合群体：商人、企业家、公务员、运动员、公司职员、学生、海员、渔民、家庭主妇、白领。

［第二位］万特佳

点评：笔中艺术品，天马行空，精致无匹，技压天下。意大利文艺的表范，南欧浮华传统之杰出代表。意大利自古文风鼎盛，富甲天下，文化产业发达。

评判等级：

回头指数：100％

适合群体：知识分子、艺术家、社会名流、企业家、教授。

［第一位］派克

点评：钢......>>

问题六：画速写用什么牌子的钢笔比较好 百乐，吧

问题七：画手绘，速写，用什么钢笔好 应该是墨水的问题，凌美和红环质量都不会差。速写的话不要用含碳量太高的墨水，比如碳素墨水和制图墨水，容易堵。换染料墨水，或者是质量好一些的碳素墨水也行。实在不行就用软笔或者蘸水笔吧。

问题八：请问新手速写用什么笔和纸好？ 钢笔速写最开始的时候就用常用的钢笔和A4纸就可以了 慢慢提高技法后再选择其他的画材

像漫画风格的人物手绘建议用速写本 笔可以随意选用 纸笔只是工具 你要慢慢尝试各种各样的绘画工具 熟悉后自己根据喜好选择就可以了 前期联系时主要是练习技法 不要太追求工具种类

问题九：高考速写用钢笔好吗? 没关系的，不就是钢笔嘛。考试一般不让用钢笔，但用来练习是可以的。注意以下几点：

1动笔前多观察，不要提笔就画，对构图、比例、动势、主体结构基本有数了再画。

2画时先确定头、脚、躯干底端各个点的位置然后再画。下笔要轻点，虽然钢笔画出来都是一个颜色，但下笔轻重还是有差别。

3有些地方画错了也不要紧，在错的地方重新用重一些的线条改过来。原来错误的线条留下来更生动，就当分面的线了，实在不好看就加些调子把正确的型强调出来。

总之，用钢笔画速写对造型帮助特别大，要深刻领会老师的良苦用心。祝我的好友进步。画几张放空间，我帮你看。88

问题十：美术画速写用什么牌子的钢笔好画？要流畅，越流畅越好. 钢笔最好用美工笔就是笔尖弯的那种。因为画画时能画粗线和细线比较好用我一直在用的，不妨试试看，各大文具店都有

艺术特长生高考有什么优势

速写，即“sketch”，意为草图、纲要、短文、概要、草拟等，表明了速写在语言、手法上所具有的独特性。狭义的看，速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性；广义的看，它又是一门独立的造型艺术门类，具有独特的审美价值。速写既可以被理解为单纯的速写作品，从某种角度看它又可以被看作一种绘画行为状态、一种绘画能力的实施过程。　　速写概念在西方绘画中属素描范畴，被看作是素描的一种略图和草图等，一般以单色塑造、表达所刻画的形象。而在中国美术学院的教学中，速写一般被作为造型艺术基础能力训练的手段来看待的。无论怎样，从速写的目的来看，速写是为了获得基本的造型能力，因此，形象塑造的准确简练和表达的速度是速写的两个基本要求，实事上对于许多美术家来说，速写是伴随其一生的艺术实践，吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业”。

速写是近代西方绘画引入中国后被明确界定的一种绘画形式，因其要求的工具简单，很少受时间地点的限制，以及表达过程的快速、简括和随意自由，受到了中国众多美术家的亲睐。尽管其在中国的传播演变过程中，与本应联系的素描时有脱节，概念含糊不清，但它对于造型的最终功效是毋庸置疑的。并且，速写直接面向生活，生动传神，作为创作的准备它具有其它艺术形式无法代替的作用。当今成功名就的美术家大都与速写结有不解之缘，堪称速写高手，当代画坛的老一辈的画家，特别是人物画家皆重视速写也极善速写，他们的许多速写作品，都成为了代表时代美术作品的精典，而在当代也成为广大美术学习者和爱好者的学习范本。

近十多年来，速写的意义及重要性已逐渐被淡化、被忽视。在一部分美术家中，特别是年青一代的美术工作者中，速写好象成了保守、过时的代名词，取而代之的是随手可得的和大照片。即使学生在高考入学前的速写学习，也是以应试为目的短期行为。现在，从各类速写的出

版物中可以看到有探索性、艺术性、研究性的速写作品集已非常鲜见。速写研究还需要吗？这个问题的答案是肯定的。作为艺术造型的一种形式，速写既然是必不可少的，那么我们就需要进一步明确速写在当代的具体的作用和意义，只有在了解了速写的具体作用之后，才可能根据其具体的目的制定学习研究速写的各类方法。这个问题对于当今的美术专业的学生尤其具有实际的意义。从长期的教学实践和美术创作实践中，可以总结出速写具有以下五种目的：

一、以美术高考入学为目的

速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、组织画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。

目前，学生为了在考试中获得较高的分数而进行的速写的练习普遍带有功利目的性。以高分为导向使速写本身具有了程式化的倾向，大多数学生只是在较短的时间内强化训练，根据几本速写书依样画葫芦，一般处在用机械的方法程式化的描摹对象的状态，形象面貌千遍一律，很难把握和表达对象的本质特征，速写本身具有的感人的生动性在这里消失殆尽。以应试的目的速写，学习目标肤浅，极易养成了许多不好的习惯，更谈不上有创造性的发挥了。

针对这些现象，每一个初学者，务必端正对速写的学习动机，从一开始就养成正确的学习习惯。速写无论对于从事造型艺术的还是设计艺术的人来说，都会伴随着一生。就设计而言，现在强调的创意手段就与速写有着极大的关系；对于从事绘画专业的人来说，速写更是创作的准备。所以，对于初学者，树立正确的长远的学习目标，掌握正确的学习方法至关重要。

二、以记录生活为目的

许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的上，许多生动的小细节在缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将最动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要的情感因素。所以，反映生活的速写可以根据个人的情趣、爱好来进行，也可在速写旁配以适当的文字，这样的速写可以随时随地随意的进行，若干年后，可以从中感受到的许多宝贵的东西，就这样被看似不经意的记录下来了。如七十年代的阳泉工人的“速写日记”形势，现在看起来，仍然可以发现许多闪光的东西。以记录生活为目的速写的关键是要能做到持之以恒。

三、以收集素材为目的

我们在进行某幅作品和某一系列作品的创作时，必须先要进行有目的收集相关的创作素材，除了必要的拍摄一些以外，速写应是收集素材的主要手段。做这一类的速写少了些随意和自由，多了些计划性和对象性，可以先有一个文字类的提纲，再依据提纲分类进行有针对性的速写，如:人物类、景物类等等，尽量做到严谨、详实而细致。如：1957年著名画家程十发为创作连环画《召树屯》到云南地区写生，许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜为创作连环画《白求恩在中国》到白求恩生活过的山西、河北、陕北一带写生。周思聪为创作《人民和总理》到地震灾区唐山写生。李伯安为创作长卷国画《走出巴额嘎拉》到四川藏区写生。现在有很多画家在创作某一题材作品时都亲临生活去体验、去感悟，用速写收集大量详实的、生动感人的第一手资料。将这些运用于创作，才能够使赋予作品浓厚的生活底蕴。

四、以研究造型为目的

速写的一个主要功能是提高作画者的造型能力，以研究造型为目的速写显然具有了较高层次的意义。一段时间，我们为了解决某一造型中的实际问题，可作交流性的研究造型为目的速写，这类速写不只停留在物象的表达之上，而是利用速写简便的作画工具，探索某一个需要解决的造型问题，如人物的头像、手势及全身动势。优秀的画家在速写中，善于把握从笔底自然流露出来的富于艺术个性的造型，并加以发挥，这往往能在造型中有所突破，显现出艺术家的个性。如奥地利画家席勒的速写，以及周思聪的速写，他们都充分利用了速写手段来研究人物的造型规律，形成了有独特个性的人物造型。这类速写的探索对于表达个性的绘画风格的形成具有不可代替的作用。

五、以情感抒发为目的

上个世纪末发生在绘画领域内的革命，与其说是绘画艺术内部自身逻辑发展的需要，不如说是绘画自身在受到生存威胁的穷途思变。绘画尚且如此，速写作为绘画的形式之一，其式样的改变在所难免。这样画家对速写自然提出了更新的要求，速写的目的也就融入了更多新的成份。以上的几种速写的目的，都有其明确的目的，只有当这些目的实现后，速写的功能才能充分的显示出来。以情感抒发为目的速写，应是速写的至高境界。首先，速写摆脱了其作为创作的附属物地位而获得了独立，现代艺术中已很少就材料区分什么是创作，什么是习作。画家对主观真实的强调远远多于过去的时代，画家的个性、情感、想象力的发挥得到了极大的张扬，使速写艺术更加丰富多彩。

现代艺术家在对绘画本体的思考中，使速写也逐渐由具象表达进入意象和抽象的表达，从而，速写能够更加直接的实现其价值，因其自身具有的独特艺术语言和旺盛的生命力独立于艺术门类之中。速写从此不再只被看作是获得造型能力的手段，而是作为表达艺术家心灵的一种方式，一个更加直接抒发艺术家情感、情绪和思想的方式。有时也许看似草草的几笔，也包含着完整的意义，承载着展示艺术家思想的使命。

所以，以情感抒发宣泄为目的速写，是艺术家借助的简便造型方式张扬自己的个性的最高境界，通过个人的主观进入个人的心灵抒发，同时艺术家个人的主观也通过个性展现在速写里。

总之，在速写这个广阔的领域里，根据目瞪口呆的不同，它一方面是一种绘画基本功的训练手段和绘画创作的基础，同时，它作为一种独立的艺术形式，又具有独立的思考方式和表达方式。

速写表现有几种表现方法

对于高考成绩不是特别优秀的学生，可以多一条选择上211重点大学的路，只能考二本不想去，想读一本或重本，家庭条件允许的考生可以选择参加艺术高考。天生就喜欢艺术的考生，可以通过走艺术生的路来满足自身对艺术的追求。

多一次求学的机会，艺术类专业在填报志愿时，是提前批次录取的，艺术生出于兴趣，喜欢艺术想试试看能不能考上，但因为某些原因没有考生自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。

缺点：

学艺术参加艺术培训，势必会影响文化课的学习，好在艺考结束后，还有三个多月的复习文化课的时间，不过成绩肯定会受到一点影响。学艺术的花销较大，需要很多的经济支持，需要考生自行考虑。

新高考走不走艺术

首先，我们来看看文化分门槛问题，要报本科，普通生要过普通本科线，艺术生要过艺术本科线。艺术本科线肯定低于普通本科线，所以艺术生入门的门槛要低。一般来说普通本科线400以上，艺术本科线300分左右。所以如果文化分在普通本科线边缘的考生，不用考虑，肯定得通过走艺术来搏一把。因为这个分数段的考生，通过艺术能走的学校，一定比纯文化走得学校要好。

其次，我们来看看艺术专业门槛的问题，比如说美术生要报艺术类本科，还需要过美术专业本科线。如果咱省市美术类本科线，多年来雷大不动都是180分，那么对于我们半道走美术的孩子是大大有利的。因为美术满分是300分，180分相当于素描、色彩、速写每门考60分即可。这个分数大部分孩子都还是能达到的。但是如果咱省市的本科合格线在200分以上或者更高，我们还是需要评估下孩子是否能够通过画半年的画，拿到这个分数。这种情况下需要权衡自己的孩子是提高文化分更好，还是练习艺术，提高艺术分更好。

再次，过了上述的文化、专业门槛之后，能不能被院校录取，由咱省市的院校专业录取线决定。因为是新高考，往年分数不能直接参考。我们去看看外省市的政策和录取数据，比如已经执行了新高考好几年的浙江和上海，从两省市的艺术生相关信息来看，走艺术依然是低分进本科院校的好方法。

最后，如果真的选择了走艺术，什么标准算是走艺术成功呢？第一、文化课不能丢，因为学艺术很占用时间，12月份省级专业考试之前，考生几乎没有时间复习文化课。所以必须要克服如何不因为学艺术而耽误文化课的难题。第二、专业课最好能考到专业本科线上10分。值得一提的是：如果咱省市艺术是顺序志愿，那么捡漏的机会会更大，能录取的院校也会比平行志愿要好。

综上所述，新高考下，走艺术依然是低分进本科院校的好方法，但是由于需要兼顾文化和艺术，也会消耗考生更多精力，需要谨慎抉择。

素描和国画哪个对高考更有用

速写的几种表现形式

·以线条为主的速写

由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。

以线条为主的速写要讲究：

1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。

2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

·以明暗为主的速写·

运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。

以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。

在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

明暗表现方法:

①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:

1、用密集的线条排列.可以画得准确.

2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.

3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。

几种比较常用的明暗表现方法:

·线条与明暗结合的速写·

有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常 用的方法. 这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓 形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。 例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全 身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.

再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出 前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。

画时要注意以下几点：

<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。

<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。

<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

<4>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.

<5>明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。线面结合速写的几种表现方法:

人物涂面? 背景用线

人物用线? 背景涂面

亮部勾线? 暗部涂面

素描。素描，速写、色彩和创作是美术高考必考科目。所以素描对孩子的升学有直接帮助。国画是中华传统文化的精髓，在学习国画的同时，里面蕴含好诗、书、礼、画、印、笔、墨、纸、砚等相关知识就都涉猎学到了，等于从小进行国学知识的熏陶。